漫畫分鏡和影視分鏡兩個行業有什么區別？
發布時間：2017-05-12 16:25:13來源：次關鍵詞：漫畫分鏡
漫畫分鏡和影視分鏡這兩個專業問題，如果我沒搞錯，都有專門的專業書籍進行介紹，并含有專門的教學設計輔助教材，針對影視動畫分鏡的設計，或者漫畫分鏡介紹等。
漫畫分鏡跟影視分鏡有很相似的地方，他們都是用畫面講故事的一種方式。單單的把他們放在一起看可能差別不是很大，一個畫框可以自由編排一個畫框固定而已。但從作用和功能性上的區別就比較大了。而考慮的東西也很不一樣。漫畫分鏡到成品都是同一個載體，而影視分鏡最終成品是在銀幕上運動的畫面。
影視分鏡考慮的是影片最終呈現的效果。里面除了對單個畫面的構圖研究，還包含對時間，攝像機移動，跟鏡頭中人物動作的指示。有時分鏡還有對聲音標出指示。是視聽語言的控制。而漫畫除了用畫面講故事，還要講究排版，按讀者的閱讀習慣，編排對話框的位置格子的大小。令讀者視線移動得舒服。
分鏡說白了，就是對劇本的切割，按照劇本的進程，采取合理的視角設計整個場景分鏡，影視方面可能主要在一些關鍵鏡頭概念設計方面需要進行特殊對待，比如盡可能地詳盡，視角如何選擇、畫面如何切割等；漫畫分鏡的難度與影視分鏡難度相當，不同在于觀者的視角如何與角色的視角協調起來，且漫畫中不需要大量出現成比例的全景視角，多出現人物特寫，那么漫畫分鏡如何安排就非常難了。的視角如何與角色的視角協調起來,且漫畫中不需要大量出現成比例的全景視角,多出現人物特寫,那么漫畫分鏡如何安排就非常難了。
如果說影視分鏡中忌諱將人物總是安排得在畫面中處于過小，以至于鏡頭總是顯得太空，漫畫中失敗的例子就是某些作品中充斥了各種人物頭部大特寫，而人物全身特寫或多角度多動作特寫較少，以及更少的場景畫面…這些都是分鏡概念設計的錯誤。
兩者區別有，但不是很大，影視分鏡畢竟受鏡頭比例限制，在一個固定的比例畫面中如何布局更美觀，選擇怎樣的視角更能吸引觀眾的注意，引導觀眾的思維方向和情緒，與下一個畫面／鏡頭達到完美連接；漫畫分鏡則主要跟隨角色的視角，以及讀者以局外人身份看去時的視角，來分割畫面，而且漫畫與影視最大的不同在于同一個頁面要出現多個不同鏡頭，這些鏡頭如何轉換、角度如何變化、哪些元素作為特寫…都決定了整幅畫面是否吸引人。
用Disney最新動畫劇集『 TRON:Uprising 』來做個例子：
街頭俯視角度，主角跑過，轉入小巷，鏡頭進入巷子，主角出現，利用身份碟開始組裝，進行變身，鏡頭從背部身份碟開始慢速旋轉，搖向正面胸部、腰部、四肢，展示變身時主角的形象變化，鏡頭再搖至胸前，出現角色身份符號變化的特寫，最后至主角頭部，從主角堅定的面部表情特寫到變身后頭部形象特寫，主角頭部低下并抬起，有意突出角色此時的毅然決心。
這是一個很復雜分鏡過程，也是很典型的一種分鏡設計。
分鏡設計作者：
Heiko Drengegberg
Sean Song
這是Image的漫畫『 The Darkness 』節選：
第一頁主角離開，以俯視角度觀察主角背影，主角目送與其達成協議的另一角色乘車離去（這在前一幅畫面中），展示街道景色；鏡頭轉向以孤兒院為背景，正面觀察主角和孤兒院內場面，主角有簡單臺詞；孤兒院內意外發生爆炸，轉以大場面，分鏡展現整個爆炸場面，主角被震開，畫面制造一種很強的沖擊力。
下一頁轉為主角奔跑向孤兒院的背影，表現爆炸后慘狀與主角心態變化；主角觀看燃燒場面鏡頭做細致分鏡處理，輔以簡單臺詞，著意表現主角驚恐的表情和身體緩慢下滑的動作，以凸顯其痛苦心態；以火光背景下孤獨的紅氣球作為該頁結束畫面，表現孤兒院內人們的無辜，從側面表現罪惡的可怕及惡徒的殘暴。
第三頁直接用受襲的惡徒作為起始畫面，開篇敘述復仇場面，下一分格為帶有強烈視覺效果的動作畫面，主角持槍攻入惡徒聚集場所實行報復計劃。
繪制作者：
Jeremy Haun
從以上例子可以看出，影視分鏡與漫畫分鏡，在本質上幾乎完全一致，都是為了吸引觀眾的注意力，表達劇本的故事以及角色的情感變化，分鏡視角也沒有什么不同，只要適合表達故事敘述的經過和場面氣氛的營造，怎樣的分鏡設計都可以運用。
但影視分鏡因為畫面比例、整體場景的限制，為了吸引觀眾，要顧及的因素也就更多，實際操作的復雜性可想而知，而漫畫因其分格的自由，靈活性更大，比如上面的大場面小人物的惡徒賭場，和突出主角動作而充滿畫面的大人物特寫，為突出故事性，必須舍棄一些分鏡設計，這樣需要考慮的取舍、過渡等問題也必須非常細致。兩者都有相當大的難度。
好的作品在視角方面的選取更多樣化，俯視、仰視、特寫或大場面，這也給了分鏡更多的選擇空間。
分鏡的好壞，也是考驗一個創作者無論是影視工作者和還是漫畫家其鏡頭畫面設計水平的標準。
好的分鏡使一個故事的故事性得到最大的發揮，而差的分鏡會毀掉一個好故事。
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