曾經記得有這樣一句話：找到最好的，臨摹，然后超過他?。?！
曾經大師的手稿，找找差距感。。。
言歸正傳，我們先從最基本的練習開始。
首先是用筆的姿勢，如果你是一邊翹著二郎腿一邊動筆，而且還能畫出像達芬奇手稿一樣的素描時，那下面的一點干貨可能就不屑且不必看了，我只是針對入門級的小白來分享下我在繪畫學習中的一些感悟。
對于握筆來說有以下幾點需要談談（上圖）
其實有很大一部分小朋友從上小學起就養成了這樣握筆的習慣。那么正確的握筆方式是什么呢？見圖
其實有很大一部分小朋友從上小學起就養成了這樣握筆的習慣。那么正確的握筆方式是什么呢？見圖
接下來，我來談談一些基本線型的把握。
先練【直線】，畫一根直線，然后再畫一根，要求和第一根重合，然后畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）
然后是【平行線】，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描里面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。
【曲線】，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上并且要求曲線有張力和速度。（當然你也可以學學這位同學的排線方式）
【橢圓】，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建筑學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……
以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。
以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真……
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。
當然，畫線畫到一定程度之后，你會希望嘗試更具挑戰性的工作。這個時候，我的建議是去畫任何你感興趣的東西。包括速寫、素描、室內設計、建筑、甚至是動漫線稿。興趣是最好的老師，也是讓你堅持下來的動力。在這過程中，并沒有任何局限性，發揮你的主觀能動性，找到你喜愛領域的大師的線稿，然后開始臨摹。
打個比方，如果你喜歡畫人物速寫，又喜歡下面這種風格的圖。那么花200多塊錢買本韓國插畫家金政基的書，開始吧。
這是金老師為《部落沖突》游戲畫的速寫
這是金老師為《部落沖突》游戲畫的速寫
相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。
大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確??！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了?？纯蠢贤獾?。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。
當然你也可以嘗試其他風格類型的訓練。
禪繞畫
禪繞畫
人物造型和陰影排線的練習
人物造型和陰影排線的練習
建筑速寫
建筑速寫
?室內設計
你可以選擇任意你喜歡的方向進行拓展練習，生活中的，大自然中的一切素材都將帶給你靈感，你唯一需要做的就是動筆！??！
最后談一下，繪畫可能有一些技巧，但沒有所謂的捷徑；希望通過一招半式短期速成的同學還是洗洗睡吧。我們需要做的就是大量的練習，把基礎夯實，才能往更高的進階發展。
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