漫畫需要學習哪些課程

      怎樣選擇適合自己漫畫培訓班是讓很多萌新頭禿的問題之一?，F在能開設漫畫培訓的培訓機構本就不如原畫、插畫那么遍地開花，很多大佬的漫畫培訓都是進階版的，不僅要求學員有繪畫功底還是全日制的集訓。對于想嘗試走這條路的萌新，在前期是比較無奈的。

     漫畫培訓相比于插畫培訓有什么區別？為什么現在教畫漫畫的班級這么少？成為一個合格的漫畫作者需要具備哪些條件？我們今天就來看看漫畫培訓課程都教些什么！

【基礎人體】

     人體和場景基礎，是漫畫必備素養，畢竟我們不可能在一整部作品里都不出現一個人活著都用大純色來表達背景氛圍~那么最基礎的人體和場景塑造，一定是要過關的。而這個過程對于很多萌新來說并不是一件容易的事情，所以很多漫畫類培訓班的招生都是有門檻的。那些有耐心從頭教起的培訓機構，也絕對不會為了所謂的速成而放棄基礎練習。那這樣一來，同等的時間 萌新班肯定從各個方面都會弱與專業班。哪怕他是編劇出身，沒有足夠的畫功支持表達也都是白瞎。

  【分鏡與故事】   

      和電影或動畫一樣，漫畫也是用圖像來傳遞信息的。但漫畫的鏡頭和圖像是靜止的，所以，如果你希望讀者能讀懂你的故事，那么每一格之間就需要制造出聯系~分格間的銜接除了景別的切換、動作的連續，還可以巧妙的引入插敘，或者利用臺詞的說明縮減沒有必要的鏡頭。當然，臺詞過多亦會影響觀感~這時候就要借助下一個部分的內容來巧妙的吸引讀者的興趣與注意力。所以分鏡的斷點、高潮、轉折都十分的重要。

【表演與節奏】

     漫畫和動畫一樣，區別于真人演出的影視劇，夸張與變形是其吸睛的必備法寶。哪怕是治愈系散文詩一樣的作品，也少不了顏藝、Q版、變形的運用。這就如同演員表演一樣，通過人物靜態的變形夸張而達到將內心情感傳遞給讀者的作用。而敘事過程中什么時候需要插入表演，什么時候加入特寫、什么時候用大全景突出視覺沖擊等，都是所謂的故事節奏。畢竟看漫畫的人大部分一目十行，如果沒點能吸引他停頓兩秒的畫面，就無法保證下一回更新他還會選擇點進來看了。所以學會用五官表達情緒也是漫畫作者的必備素養~

     奇天CG學院，專注CG教育14年，常年開設游戲原畫、漫畫、插畫、手繪、傳統美術獨立課程實體班。零基礎學習漫畫課程，完全根據個人需求制定課程計劃，由主講教師進行專業1對1輔導，不設助教、穩定提升。