1.繪畫的心境
我認為心境對繪畫非常重要。甚至決定了你是否可以在繪畫的道路上走下去。
心境又叫心情,具有彌散性和長期性。心境的彌散性是指當人具有了某種心境時,這種心境表現出的態度體驗會朝向周圍的一切事物。
繪畫對很多人來說,不過就是拿來一張紙,畫畫便是。那些總是念叨著自己畫的不好,沒有天賦的人,從一開始便滋生了厭煩、失去了耐心,即便一開始有些許興趣,也會漸漸失去。
好的心境大概是,當你拿起筆開始繪畫,你筆下的一切都是你所創造。繪畫技巧有高低,繪畫內容和表現卻無高低之分。我不是科班出身,沒有跟專業老師學習過,但是我相信我的練習作品對于我都是獨一無二的。
2.不要著急去創作
我記得我剛開始堅持繪畫練習的時候,在臨摹了一些插畫師的作品后,迫不及待的想要自己創作,可當我拿起筆,在畫紙上卻一籌莫展,畫了幾筆卻怎么都找不到感覺。
我也試著從照片上找靈感,但再簡單的動作移到畫紙上也會顯得很不自然。后來我跟自己說,慢下來,不要著急。不要還沒學會走就想著跑起來,還是先從臨摹開始,體會繪畫結構,人物表情,肢體語言,相信自己通過積累一定可以找到些感覺。
從15年年初,我開始臨摹藍象太太的插畫,第一幅小畫畫完(下圖),我感覺自己真是棒極了,畫完后觀賞許久,可是沒有多久,我就發現自己那幅練習確實有很多的不足,畫面比例不對,水彩用色臟亂,人物的五官也不協調。但是即便如此,我還是給她美美的拍了照片,記錄了繪畫的日期。
下面可以來一個風格對比,第一張是我去年開始水彩練習的第一張,后面的是今年12月份的一次自己創作練習。
15年2月練習-臨摹
16年12月練習-創作
3.拒絕“0基礎”陷阱
對于繪畫來說,我從來不相信0基礎就可以達到所謂的高度,看過一些文章,往往也是文不對題,并沒有說明如何從0基礎變成大牛。沒有人一開始就能達到自己心中理想的高度,就像我自己,我自認為我在畫畫上面還是有很多靈性的,可是我從上面那2幅作品的過度,也是用了將近2年的練習。我不知道有什么方法可以讓一個0基礎的人短期變成繪畫好手,即便天才也是需要反復提升技能,更何況我們呢。所以不要抱有幻想,踏實制定繪畫計劃,堅持練習,保證花在繪畫上面的時間,肯定可以從0基礎產生質變。
4.降低練習難度,避免挫敗感
從剛剛發的對比圖,可以明顯看出來,人物干凈許多,五官也精致了。其實我所追求的繪畫風格,在練習初期,憑我當時的基礎,是畫不出來的,所以會有一種心有余而力不足的感覺。這時候最怕著急上火耐不住性子。
在我第一幅練習后,我找了一個喜愛的插畫師,翻看她的作品,研究她的畫作,去觀察她每一幅畫里面是如何表現人物的眼鏡、嘴巴、鼻子..在繪畫的初期,找到一些相對簡單的練習方式,降低難度,這是我堅持的一個基本方針。畫不好復雜的眼睛,就以一種簡單的方式表達。畫不好人物的手的細節,就換一種畫法??傊档碗y度,讓自己感興趣,讓自己不能在一開始的起步階段就有挫敗感。
下面的圖片是15年初期的部分練習,可以看出來人物眼睛都簡化了,手也是不會畫的很精細。而將繪畫練習的重點放在我喜歡的部分:顏色的搭配。這樣每次練習的時候,都會很期待畫完的效果。
整個15年,畫了很多的小女孩,數不清有多少幅小小作品。
15年底的時候,我帶著這些小小畫作去拍了外景,到它們去了一家很喜歡的咖啡館,給他們拍了一些寫真。就像一開始說的,你要熱愛它們,無論畫的好壞,都是自己的作品。要帶著這樣的心情來對待繪畫這件事,它也會回報給你不一樣的心境。下圖為在北京六月花園咖啡館拍攝。
5.16年的練習
16年,年初時候定下了練習計劃。這一年無論是工作還是生活,都是具有挑戰的一年。全年都處在很忙碌的狀態,但是我翻看了我的繪畫記錄,仍然堅持每月輸出,平均下來也做到了每周固定練習。并且也在16年底,開始嘗試自己創作,在臨摹了將近2年的時間后,終于有一些技巧積累。這些積累可以產生一些質變。
12月份的一天晚上,我在思考這2年來繪畫練習的一些心得,發現自己的畫風慢慢也有所體現。雖然是臨摹他人的作品,但是每幅畫都有一些自己的東西加進去,并不是完全的照搬。于是我嘗試著不臨摹,看看自己可否有一些思路,畫出來自己喜歡的感覺。然后我第一幅自己滿意的創作練習就誕生了,自己也是非常滿意。
我相信這2年來,我的積累會給我帶來愈發嫻熟的技巧,未來的日子,也會花費很多的時間繼續在繪畫上面。畢竟,我花費的時間還遠遠不夠。
一萬小時定律:要成為某個領域的專家,需要一萬小時,按比例計算就是:如果每天工作8小時,一周工作5天,那么成為一個領域的專家,至少需要5年。
本文轉載自77女王mimius
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