零基礎當然也能學水彩（超詳細）

三生三世十里桃花

山茶花

作為一名零基礎畫畫小白，從2015年初第一次接觸水彩，到現在竟也斷斷續續畫了兩年之久了。這對于一貫三分鐘熱度的我而言，已是實屬難得。

自學水彩真的有那么難嗎？

其實并沒有。

回想剛開始準備學水彩時，我也跟大多數一只腳踏在水彩門檻上的同學一樣：猶豫慌張、四顧茫然，滿滿的畏難情緒：

“看著好難啊，我真的可以畫好嗎？”

“要學多久才能看起來有模有樣？”

“人家都是從小培養，功力深厚，我這半路出家，已然晚了別人一大步。”

那么，讓我們回到畫畫的初衷。

我們學習畫畫，難道不是為了在繁雜庸碌的工作之余，通過畫畫怡情養性、點綴生活嗎？

我們學習畫畫，難道不是為了找回失落的內心，在鋼精水泥的城市之間活得更有詩意嗎？

不用過分執著，不用過分焦慮，也不用過分追求專業性。“一萬小時理論”說：要想成為某個領域的專家，需要10000小時的努力。成為專家太遙遠，那么，我們能不能通過100小時、1000小時的努力，邁進水彩的門檻，將其變為一門特長呢？當然可以。別著急，你想要的，時間慢慢都會給你。

想清楚了這一點，我們再來聊一聊水彩入門：

一、基礎篇：畫材及工具的選擇

1、水彩顏料：

經常有簡友問我：你用的是什么顏料？

市面上常見的水彩顏料分為管裝膏體顏料和固體水彩顏料兩種。我經常用的、性價比還比較高所以推薦給大家的有以下這些：

我的顏料們

①吉祥顏彩便攜盒（18色）：上圖中打開的白色小盒。這款顏料色澤鮮艷，價格適中，最大的好處是，它名字里提到的——便攜。非常輕輕巧巧的一款顏料，無論是出差、旅游、寫生，還是周末去星巴克小憩，走到哪兒都可以裝進包包里帶上它。尤其是喜歡記手賬的女生，這款顏料簡直是不二選擇，隨身帶著，每當有所見所聞所感之時，都可以立馬拿出來涂涂畫畫。

②日本吳竹顏彩（24色）：上圖中綠色方盒。同樣是一款固體顏料，色彩艷麗，溶解迅速，每塊顏料很大，可以畫很久，超值。有12色、18色、24色、36色可供選擇，個人覺得24色就足夠用了，畢竟水彩的不同顏色都是能夠自己調出來的。

③德國史明克學院級（24色）：上圖中文具盒一樣的鐵皮小黑盒。這款顏料也適合外出攜帶，顏色盈亮清新，唯一的遺憾就是對于學生黨來說價格有點小貴。

④日本泰倫斯櫻花水彩（24色）：這款顏料是初學者的普遍選擇，我后來送給表妹了，所以沒有拍圖，價格實惠，性價比高，簡裝版大概五六十塊錢左右，精裝版百來塊左右，對水彩心動的朋友不妨買來一試哦！

日本櫻花水彩（這個送表妹了，網上找的圖）

2、水彩畫筆：

我的毛筆們

別怕，看著蔚為壯觀，其實都不挺值錢。平均10到30塊一支。

剛開始畫水彩時，我用的櫻花顏料自帶的儲水筆。后來圍觀了無數大觸的微博之后，發現許多大觸們都喜歡用毛筆來畫水彩，簡直是驚喜，從此走上囤毛筆之路一發不可收拾。沒辦法，誰叫毛筆好用又便宜呀，一百塊可以買一堆。

我用得順手且使用次數較多的有以下這些，推薦給大家：

吳云輝精品小紅毛；水自閑紅顏；秋宏齋秀意；秋宏齋蒲公英；筆意軒妙逸。

3、繪畫書：

我的水彩教材及繪本

這只是冰山一角，有很多書送給別人或者壓箱底了= =

初學者可以選擇飛樂鳥工作室出品的《水彩畫入門，一本就夠了》，內容比較翔實，講解也比較具體，值得一看。

個人覺得，除了看教材，還可以多看看你喜歡作者的繪本作品。例如我喜歡古風插畫師呀呀的畫，于是買了她的三本古風繪本《花女詞》、《薄姬》、《唯墨》，睡覺之前可以翻上兩頁，細細揣摩她的風格、畫法、著色，潛移默化轉化為自己的技法。

4、水彩紙：

康頌巴比松水彩紙

水彩紙按照紋理可分為粗紋、中粗紋、細紋。紋理越細膩，越能夠展現細節；按照材質可分為木漿、棉漿、棉木結合。木漿紙吸水性差一些，適合比較寫意的水彩畫，棉漿紙吸水性強，適合深入刻畫的寫實畫風。

初學者可以選擇性價比高的康頌巴比松或者康頌夢法兒水彩紙。

我比較常用的有阿詩細紋、獲多福細紋、法比亞諾中粗以及國產寶虹細紋水彩紙。

二、進階篇：如何循序漸進地學習畫畫？

任何技藝的學習，都是從易到難、循序漸進的過程，水彩也不例外。該如何學習呢？我的經驗是：

1、從花草、靜物到人像。

以圍觀上百位水彩學習者微博總結的經驗，大多數人起初都是從花草、靜物開始畫起，最后再到人像。

因為無論是線稿、上色還是細節的刻畫，人像比花草復雜得多。所以一般先學花草，熟練了掌握水彩的基本技法后，再運用到畫人物上面。

我的第一幅花草畫《繡球花》上色一塌糊涂，簡直目不忍視：

繡球花

又畫了一些后，這幅《多肉虹之玉》好了許多：

虹之玉

現在的畫風是這樣的，雖然不敢說很漂亮，但比起剛開始還是進步蠻明顯的：

八月桂花

藍花楹

茶花

樓主最近打算回爐多畫花草，更熟練地掌握水彩技法，同時往更精細化發展。

2、從眼睛、嘴巴到全身。

畫了這一段時間之后，我開始不滿足于畫花草，而對畫人像日漸心癢。

那么，不如就開始畫吧。

從鼻子眼睛嘴巴畫起，慢慢從局部到整體。這是臨摹插畫師南方的五官局部：

眼睛

嘴巴

各種形態的局部

然后再開始畫整體，臨摹的第一幅人像依然慘不忍睹，那眼睛，絕對的敗筆……po到微博上，有朋友開玩笑說是“女鬼”：

第一幅人像

畫得丑不怕，畫的丑被人批也不怕，怕的是從此失去信心，一蹶不振。

沒關系，如果這已經是最丑了，那往后只有越畫越好，不是嗎？我繼續一幅一幅接著畫：

古風少女

你從春天走來

三生三世十里桃花

抱月少女

其實我又蠻久沒畫人像了，慚愧～畫起來畫起來～

3、從臨摹、寫生到創作。
 

初學水彩，當然從臨摹開始。個人覺得臨摹的漸進過程如下：

①臨摹教程，依葫蘆畫瓢一步一步按部就班。

②脫離教程，對照原畫自己摸索，反復練習。

③臨摹照片。臨摹照片比臨摹畫作，難度上更進了一層，因為你在畫的過程會逐漸產生自己的思考與理解，比如這個線條該怎么處理、這個部位該如何著色、如何處理光影的效果等等。

大量臨摹后，可以挑上一個陽光明媚的日子，背上你的顏料畫本出去寫生啦！什么花草樹木啦，亭臺樓閣啦，祖國大好河山任君選擇！

最后，我想每一個學畫畫的人都有一個夢想，就是能自主創作、獨立完成一幅屬于自己的畫，開啟真真正正的創作之路。那么，向著這個目標，努力前進吧 ！

三、閑話篇：最后再聊幾塊錢

1、臨摹素材的來源：

很多初學者苦于不知道該上哪兒找臨摹的素材。就我個人而言，素材來源主要有三：

①臨摹書本。剛開始學畫畫時，我買了大量教水彩的教程書，如飛樂鳥工作室的《水彩畫入門，一本就夠了》、林田的《治愈系的水彩慢生活》、 Marie Abe的《水彩小時光——從0開始的文藝范兒水彩手繪》等等。書本一般都會有詳細的過程圖，是一個不錯的選擇。

《治愈系的水彩慢生活》

②關注微博上的插畫師，跟著專業人士畫。我的微博關注了上百名插畫師，他們一般更新勤快，而且多數附有過程圖，有不懂的問題請教，多數都能耐心解答。

我的微博分組

③上圖片網站尋找。我比較常用的素材網站有堆糖網、花瓣網，文藝清新，不會有倒胃口的廣告，搜索“水彩”即可出現各種風格的水彩畫作了。

2、論風格的養成：

常常有人說，畫了很久都沒有自己的繪畫風格。個人覺得，風格跟自己的欣賞口味有關，而且，任何風格的形成都離不開前期大量的臨摹，看得多了，臨得多了，畫得多了，久而久之自然會形成自己的風格。

所以，先確定自己的欣賞口味吧，然后加以大量的練習。比如，我喜歡古風、中國風，于是我關注了好幾位古風畫者的微博，如插畫師-南fang、呀呀YYY、貓君大白，經常性地圍觀、臨摹，期待通過堅持不懈地練習，有一天我也能形成自己的畫風。

所以，說了這么多，最關鍵的一點：堅持不懈地勤加練習才是最重要的！

讓我們一起愉快地畫起來吧！

轉載自簡書
作者：葉薄荷

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