日式插畫的繪制過程

發布時間：2017-04-22 09:44:59來源：次關鍵詞：日式插畫

日式插畫的繪制過程:
先構思一些畫面內人物的動作，然后按照原作風格起草稿，根據畫面需要合理添加各種道具（和輔助人物），構思畫面色彩效果，再把草稿畫成正稿，（可以在原草圖上直接畫，也可以另取一張用作完稿的紙，將草圖在紙上繪制成草稿，）然后參考原作的線條、色彩等（當然，線條或色彩之類也都可以有自己的新想法），勾線、上色、微調，完稿即可。

    怎么把一張日式插畫畫得好看:
    因為要想畫得好看，首先是我們得有足夠的手繪能力，即除了基本手繪技法外，還需要有一定的繪畫創作能力，手繪基本技法也許并不很難，但創作能力的訓練可并不容易，首先腦子里得有足夠豐富、細致的畫面構思，其次需要有把這些虛擬畫面從腦子里“搬到”紙上的能力。
    要把腦海里的構圖畫在紙上，要有細致的觀察能力和較好的默寫能力，要畫（臨?。┑脡蚨?，掌握角色人物的造型規律以及各種道具的細節描繪，在離開原作時候仍能記得原作中人物造型、動作特點、道具刻畫等各種畫面特點，并能夠相對容易地把它們畫出來，這樣才有助于繪制同人作品。
    說到如何構思創作同人作品，得先熟悉原作的各種情景描繪，比如各種不同的場合、場景、視角等分鏡畫面的效果，然后充分發揮自己腦補（白日夢）能力，想象出各種類似場合、場景、視角等畫面，在腦子里把畫面細化，包括人物造型、動作、表情、服裝以及各種道具等等，接下來開始繪制草圖，把腦海里的畫面“臨摹”在紙上，并盡最大能力調整各種畫面細節，比如之前提到的人物造型、動作、表情、服裝……盡量使草圖顯得完整。草圖基本完成后，畫正稿即可。
    （之所以此時草圖需要畫得完整些，是因為當創作能力還不足，需要靠這些來當作一種訓練；待自己創作能力進步之后，草圖就不需要再畫得過細，而是直接在正稿上補充全部細節，然后完成即可。專業畫家很多都是這樣的創作過程，有的之所以草圖依舊會畫得較細，是為了給觀眾展示自己的能力，這種例子也很常見。）
    事實上，這樣的創作過程是繪畫創作的正常流程，并不僅限于同人畫，即使做雕塑（手辦）也是一樣的創作過程，都是先構思，再畫草圖，然后在制作完稿時候細化、補完各種細節，小到人物的指甲，大到整個作品的整體意境、情緒表達（主要在于色彩和色調的把握），都需要考慮周全，以便讓作品顯得完整、美觀。
    所以說到底，手繪基本能力是創作的基礎，手繪能力不足必然導致自己筆下的人物造型不夠美觀，或是很難表達出腦海中的場景或場面。如果是想要或喜歡畫同人作品，那么平日多臨摹原作就是很有必要的，這樣可以盡快地熟悉人物造型的規律以及掌握如何用自己的畫筆遵循這些規律去繪畫。多臨摹一些比較好的（原作）畫面，就是讓自己的繪畫思路在這些繪畫風格中得以前進，畫得多了，也就能夠促進自己的創作。
    在暫時還沒有足夠創作能力的情況下，請多臨摹原作，臨得足夠多，你自然而然地就能夠想象出各種畫面，并且能夠將它們畫出來。
    也就是說，“畫出來”的前提有兩個，第一是要能“想”出來，第二是需要有足夠的能力畫出來，這就像是飛機的兩翼，缺一不可。

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