如何學習漫畫素描？

   寫在前面（不缺錢，找個漫畫培訓班應該能少走不少彎路，節省不少時間）
   臨摹的目標是什么呢？
   是學會臨本作者的技巧和造型能力。
   在臨摹的時候永遠也不要忘記自己要學到什么，要解決自己在繪畫方面的哪些問題。明確這個目標，在描摹或者臨摹的時候就不會失去方向。高端的臨摹，就是學到作者的創作風格以及造型方法，用在自己的各種創作中。

   幾個建議：
1.關注基本功。從線條、透視、光影三者開始。排名分先后。
2.對畫漫畫來說，速寫可以訓練對線條的控制力，是非常好的入門方法。關鍵詞：長線條，一次一筆。
3.素描作為基本功不可或缺。建議畫靜物，訓練你的透視和光影。杯子蘋果盒子都可以，慢慢過渡到復雜的形體。
4.個人不贊同用臨摹入門。臨摹適合當你對基本功達到一定程度后，作為一種輔助手段訓練自己整體畫面布局的控制。但對入門來說，太早進入臨摹階段反而會限制基本功的訓練。
5.描紅（也就是在書上描）是糟糕的學習方法。描出來的也許很漂亮但絕對不是自己的畫，一定要抵制這種誘惑。
   不必太拘泥一時的“能畫出畫來”的感覺。一開始畫不好很正常，但心里一定要有根弦：畫畫的目的是能表達自己心中所想，而不是把別人畫好的東西再重復一遍。抱著這個心態去學，就不至于在開始太沮喪。
   每天堅持動手是學一項技術的基本要求。也許是因為自己學習路徑相對特殊，我一般推薦將臨摹留在學習路徑中相對靠后的階段。我認為臨摹最能幫助我們我們學到的東西實際上只有一項，就是大師的畫面感覺，主要包括幾個：
   平衡感。如何利用平衡感，或者反過來，利用不平衡制造特殊的畫面效果。
   畫面布局。也就是元素的取舍。包括怎么突出主體，怎么安排主體和襯托的關系。
   色彩。怎么利用色彩突出重點或表達感情。
   但是臨摹有臨摹的弱點：
   由于臨摹的對象一般都是成品，臨摹者的注意力很難集中到一些細節。能看到有哪些元素放在了畫面上，但它不能告訴我們哪些元素被大師忽略了，以及為什么被忽略。
   畫面感是一種很個人的東西。它更大程度上反映了作畫的人的表達方式。對大師的作品我們當然要學習，但是如果作為標準則是與繪畫的宗旨背離的?？纯船F在從模仿起步的青年漫畫畫手，很多都有這個問題：畫出來的東西跟某個前輩基本上一個樣，而且很長時間沒法脫離這個狀態。
     所以臨摹如果要得到效果，在我看來必須滿足兩個基本條件：首先是臨摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣賞能力；其次是最好有相對專業的人士在臨摹過程中指導，才能收到效果。但對非專業人士來說（也就是我說的票友），這兩條在自學過程中都不容易成立。所以我推薦的方式是從基本的靜物訓練開始，這些東西是實物，畫得好不好直接就看得出來，正好適合練習基本功。等基本上對筆觸的控制能力被培養起來之后，再去臨摹也不晚。
    每天認認真真地練十張，對非專業的愛好者來說是很難抽出足夠時間的。如果只是在數量上做要求，就有可能造成應付湊數的情況，反而很不好。而另一方面我建議全面學習素描，是因為我想強調不要輕視基本功，畫畫沒有捷徑可走。特別是漫畫這個特定的領域，臨摹由于能很快地看到效果而很受人歡迎，也被很多所謂速成教學推薦為不二法門。但事實上，單純地臨摹不能代替基本功的練習，反而容易讓人陷入所謂“畫得很像”的自我滿足狀態，而忘記了其實自己的技術并無實質提高。作為愛好者，我們需要抵制住這個誘惑。
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